Mélanie Desliens Flint est membre fondatrice du conseil d’administration de la Villa Albertine San Francisco et siège également aux conseils des fondations de la Villa Albertine à New York, San Francisco et Paris. Elle a aussi occupé le poste de présidente de la fondation French-American Cultural Society (FACS).

Mélanie apporte un leadership stratégique à la Villa Albertine, une institution culturelle et un laboratoire d’idées nouvellement établies. Ce programme innovant de l’Ambassade de France, lancé en 2021, réinvente le concept original des Villas françaises aux États-Unis.

Sa mission est de faciliter des dialogues prospectifs et interdisciplinaires entre artistes et communautés diverses, notamment dans les domaines technologique, scientifique et académique. Villa San Francisco est née de la conviction que la culture et les artistes doivent jouer un rôle central dans notre monde en constante évolution.

L’œil sur les nouvelles technologies

En tant qu’écrivaine, Mélanie Desliens explore l’innovation dans le contexte de l’histoire de l’art et se penche sur la question des nouvelles technologies en relation avec l’aliénation et la disruption.

Titulaire de Masters en marketing d’universités françaises et américaines, elle a précédemment occupé un rôle clé en charge des partenariats stratégiques chez Ubisoft aux États-Unis, un leader mondial de l’édition de jeux vidéo.

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Initialement formée comme médecin radiologue, Victoire Satto s’intéresse aux problématiques écologiques et sociales de l’industrie de la mode. Ce tournant dans sa carrière survient lorsqu’elle découvre l’impact néfaste de la « fast fashion » sur la santé des travailleurs et l’environnement, en particulier dans la production du denim, qui expose les ouvriers aux produits chimiques toxiques utilisés pour la teinture et le délavage​.

En 2017, elle crée The Good Goods, un média engagé et un bureau de conseil dédié à promouvoir une mode plus durable et éthique. Le média vise à sensibiliser à des pratiques de consommation responsables, tout en mettant en avant des solutions innovantes pour une mode circulaire.

Promouvoir la RSE dans le secteur textile

En plus de The Good Goods, Victoire Satto est conférencière, podcasteuse, et membre fondatrice de la Fédération de la Mode Circulaire, contribuant activement aux discussions sur la responsabilité sociale des entreprises dans le secteur du textile.

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Sika Abbey est conseillère en stratégie de développement et de communication auprès d’acteurs institutionnels, étatiques et du monde de l’entreprise, entre l’Afrique, l’Europe et les Etats-Unis.

Sensible aux questions de développement durable, elle intervient dans le domaine des sciences de l’éducation et des politiques inter-sectorielles liées à la culture.

Passionnée par les projets d’innovation à fort impact social, elle œuvre pour le développement de synergies entre les acteurs engagés de la société civile, les porteurs de projets et l’action gouvernementale.

Soutien des artistes du continent africain

Férue d’art, Sika Abbey contribue aussi activement au soutien d’artistes et de projets dédiés aux richesses culturelles, en particulier celles du continent africain.

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Yanni Chen est commissaire d’exposition et fondatrice de Philart, agence qui couvre tous les aspects du marché de l’art, de la communication, du conseil et de la coopération en matière d’exposition d’art.

Entre France et Chine

Depuis 2020, elle coopère à des expositions franco-chinoises avec des acteurs tels que Les Franciscains, L’association Peindre en Normandie et les ateliers d’art RMN-Grand Palais.

Yanni Chen est titulaire d’un Master en histoire de l’art de L’université Panthéon Sorbonne obtenu en 2019.

Sa devise est « Que les artistes puissent vivre de leur création ».

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Tout au long de sa carrière, Véronique Chagnon-Burke a enseigné un large éventail de sujets liés aux études du marché de l’art et à l’histoire de l’art au Queens College, à la Parsons School of Design et au Hunter College, entre autres institutions. Ses postes en musée et en recherche ont inclus des travaux au Museum of Modern Art et à la College Art Association. Et elle a également travaillé à l’Hôtel Drouot à Paris. De 2002 à 2021, elle a été directrice de Christie’s Education à New York, où elle a enseigné l’histoire du marché de l’art et l’histoire de l’art, plus particulièrement des cours sur l’art français et les femmes artistes.

Spécialiste de l’histoire de la peinture paysagiste française du XIXe siècle, ses domaines d’expertise incluent également la critique d’art du XIXe siècle, le marché de l’art et le rôle des femmes dans le monde de l’art. Elle a obtenu son doctorat au Graduate Center de la City University de New York, sa maîtrise à l’Institute of Fine Arts de New York University, et sa licence de l’Université Paris-Sorbonne. Elle est également diplômée de l’Ecole du Louvre en études muséales.

Son projet collaboratif actuel est le Women Art Dealers Digital Archive (WADDA), une plateforme numérique qui cartographie le rôle des femmes marchandes d’art dans l’institutionnalisation de l’art moderne et contemporain. Avec le Dr. Caterina Toschi, elle a récemment coédité « Women Art Dealers: Creating Markets for Modern Art, 1940-1990 » (Bloomsbury Press, 2024).

Mettre en lumière les artistes femmes

Depuis qu’elle a quitté Christie’s Education, Véronique Chagnon est retournée à la recherche académique et à l’écriture, ainsi qu’à la curation d’expositions d’art contemporain [In the Flesh, 2023]. En janvier 2024, elle a organisé « She.Her.Hers« , une exposition de dix artistes femmes pour le Cultural Council for Palm Beach County.

En septembre 2022, elle a été élue co-présidente de l’International Art Market Studies Association [TIAMSA]. Elle est éditrice de section pour le Art Market Dictionary [BAM, Bloomsbury Art Markets], un outil en ligne publié par Bloomsbury Press à Londres en 2023.

Sélection de publications

• Women Art Dealers: Creating Markets for Modern Art, 1940-1990, Bloomsbury Press, 2024
• “Book Review of Florence, Berlin and Beyond: Late Nineteenth-Century Markets and Their Networks,” édité par Lynn Catterson, dans Nineteenth-Century Art Worldwide, vol.21, numéro 3, automne 2022
• “Women Art Dealers Digital Archives [WADDA]: From the Gallery to the Museum, Mapping How Women Art Gallerists Supported Contemporary Art in New York, ” Journal de l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky, n°6-7, 2021, Centre Georges Pompidou, Paris
• Conclusion in Pioneers of the Global Art Market: Paris Based Dealers Networks, 1850-1950, Christel Hollevoet-Force, éd. Bloomsbury Press Contextualizing Art Markets Series (2020)
• “The Market for Contemporary Art,” Grove Art Dictionary (2018)
• Women Art Critics in the Nineteenth Century: Vanishing Acts, une anthologie collaborative avec Heather Jensen et Wendelin (2013
• “Rue Laffitte: Looking at and Buying Contemporary Art in Mid-Nineteenth Century Paris,” dans Nineteenth Century Art Worldwide (2012)
• “Les Femmes et la Critique d’art au 19ème siècle”; “Marie de Flaviny, La Baronne Bonne Decazes, et Judith Gautier,” dans Le Dictionnaire universel des créatrices (2010)
• The Politicization of Nature: The Critical Reception of Barbizon Painting During the July Monarchy (2009)

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Laurent Coriot est designer industriel, engagé auprès de structures patrimoniales et territoriales pendant vingt ans.

Il choisit de suivre une autre route quand il comprend que sa principale compétence se résume à : « Dessine-moi un truc pas cher que je peux revendre très cher ».

Un engagement aussi total que radical

« Comment rendre à la nature ce qu’elle nous offre ? »

Il décide donc de réorienter sa carrière en utilisant les outils de la création de valeur par le design pour servir une vision transversale de la transformation de la matière et de la conception de produits.

Afin de mieux comprendre les enjeux environnementaux de l’usage des ressources, Laurent Coriot rejoint le chemin des forestiers et des ingénieurs engagés dans la biodiversité pour raconter leurs histoires avec des livres et des objets.

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Catherine Dobler est la fondatrice de la Fondation LAccolade dont le but principal est de soutenir, promouvoir et favoriser la création artistique.

Située en plein cœur de Paris, la Fondation LAccolade interroge notre relation au vivant et sa fragilité. Les résidences de création internationales qu’elle propose, au croisement des arts et des sciences, visent à tisser de nouveaux liens entre urbanité et nature.

La fondation porte une attention toute particulière à des créations, démarches, projets, et actions qui sont portés par des artistes en lien avec les thèmes que sont l’eau, l’environnement, la fragilité du vivant et le féminin. Elle a également pour but de valoriser et promouvoir le Matrimoine, c’est-à-dire le legs des femmes ayant eu une importance historique ou artistique.

De Paris à Palm Springs (Californie)

Catherine Dobler est également à l’initiative avec Epicenter Projects – une plate-forme artistique et curatoriale basée en Californie – de la création d’un centre d’art à Palm Springs dont la programmation est notamment dédiée à des expressions et créations artistiques liées au vivant, au Land et Earth Art. Celui-ci a été inauguré le 12 février 2022.

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Fondatrice de Dot to Dot Consulting, agence de conseil en projets culturels, sociaux et philanthropiques.

Julie Fry est une consultante internationale en arts et culture basée à Paris qui apporte son expertise en matière de philanthropie stratégique et de projets culturels transnationaux.

Un terrain d’actions entre France et Etats-Unis

Julie est également présidente du conseil d’administration américain de Kaimera Productions et enseigne un cours sur la philanthropie et l’équité dans le cadre du master de politique culturelle de l’Université de Sciences Po Paris.

Elle était dernièrement présidente-directrice générale de California Humanities, l’organisme de subvention et de programmation des arts et des sciences humaines à l’échelle de l’État.

Depuis 2019, Julie Fry est coproductrice du projet de coopération Oakland/Saint-Denis, une initiative permanente d’événements culturels et éducatifs internationaux entre la Californie et la France.

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Gao Bo vit et travaille entre Pékin et Paris. En 2017-2018 il est professeur invité au FRESNOY Studio National des Arts Contemporains en France. Il est diplômé du Lycée Affilié à l’Académie des Beaux-Arts du Sichuan en 1983 et de l’Académie des Arts et du Design de l’Université Tsinghua en 1987. En 1990, il part vivre en France et travaille avec l’Agence VU et la Galerie VU. Il crée le studio d’architecture BoARCHI en 2002 et s’engage dans la conception architecturale jusqu’en 2009.

Il a remporté de nombreuses distinctions :

• premier prix (caméra Hasselblad) lors d’un concours national de photographie en Chine en 1986
• Prix d’Or du Festival International de la Photographie VISA pour l’image de Perpignan en 1989
• le prix du « Plus beau livre du monde »
• et le Prix allemand UNESCO-Kommission en 1998

Ses œuvres apparaissent au sein d’expositions en Chine, en France, en Allemagne, en Belgique, en Espagne, en Italie, en Suisse, en Suède, aux États-Unis, au Brésil, en Angleterre, au Japon et en Corée du Sud. On les retrouve ainsi dans les musées, les institutions d’art et les collectionneurs privés du monde entier.

L’inventeur du laostime

Gao Bo a initié le « laostisme », un concept philosophique et esthétique qui imprègne ses œuvres d’art totales. « laostisme » et « laostiste » dérivent de lost et loser qui signifient « perdu » et « perdant » en anglais et de lao tse qui en chinois parlé signifie « moi ». La traduction chinoise de lost est luosi, qui signifie « pensée nue ». Son travail depuis les 30 dernières années consiste en une pratique complète alliant la photographie, les installations photographiques, les techniques mixtes et la performance.

Une démarche d’ouverture sur les richesses culturelles du monde

En 2017, la Maison Européenne de la Photographie (MEP) à Paris organise son exposition rétrospective « Gao Bo : Les Offrandes ». A cette occasion, six éditeurs internationaux ont publié huit catalogues de son travail. En outre, deux films centrés sur la vie et l’art de Gao Bo sont également projetés à la MEP pendant l’exposition :

• « Gao Bo : Entre Pékin et Paris », réalisé par Wu Wenguang, réalisateur de « Bumming in Beijing »
• « Gao Bo : Dans le noir de l’Histoire », réalisé par le célèbre réalisateur, auteur et photographe français Alain Fleischer.

Actuellement établi en France, Gao Bo s’est installé à Vernon en Normandie. Il y a transformé une ancienne fabrique de jouets en espace d’art contemporain, nommé le « Pavillon des Jouets ». Cet espace accueille des résidences d’artistes, des expositions, et des événements culturels ouverts au public. L’atelier de Gao Bo constitue un lieu unique alliant esthétique industrielle et éléments traditionnels chinois. Comme par exemple des meubles laqués et des statues anciennes, créant un espace hybride entre cultures et époques.

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